EL NACIMIENTO DE LA MÚSICA

 ¿Quién inventó la música?

Evidentemente si consideramos que la música nace en la prehistoria nos es imposible 

conocer quien o quienes inventaron la música, tampoco sabemos donde apareció por 

primera vez, lo que sí se sabe es como apareció. Los resultados de las investigaciones 

han rojado que el primer elemento de la música fue el ritmo. Los "instrumentos" que 

primero aparecieron fueron los de percusión , pues el golpear dos o mas objetos con una 

cierta cadencia (ritmo) constituye de por sí una forma extremadamente sencilla de crear un 

sonido intencionado Aunque los primeros instrumentos de percusión fueran posiblemente 

piedras, pronto descubrirían estos hombres un material que, debido a sus especiales 

características sonoras, se sigue utilizando hoy día para construir instrumentos: la madera. 

Seguramente se utilizarían como instrumentos de percusión los troncos huecos de los 

árboles y el entrechocar de ramas y palos. Otros materiales de construcción de i

instrumentos eran los huesos, las pieles de animales y los caparazones de tortuga.

                                

                      LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA.
                            
En los contextos de la música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de la década de los setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas académicas de la música post-tonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la segunda guerra mundial. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.

MOVIMIENTO MODERNO.

Movimiento Moderno

Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno aún existen o han fallecido recientemente, y en la actualidad existe un núcleo de compositores, intérpretes y aficionados extremadamente activos que continúan llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter, Pierre Boulez y Lukas Foss por ejemplo, están activos aún. Si bien grandes escuelas de composición moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión teórica, el período contemporáneo está iniciando el proceso de ordenación del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.

El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de música claramente enraizadas en el lenguaje de la música modernista.

LAS CANCIONES MÁS FAMOSAS DE LOS BEATLES.

PLAYBACK Y LA EDICIÓN DE LAS CANCIONES.

Hoy en día no tienes que saber cantar para ser un cantante famoso por todo el mundo.
Igual que puedes retocar fotos, las canciones y las voces de los cantantes también. Para 
llegar a ser famoso actualmente solo necesitas un buen manager, una buena letra para la
canción y un ordenador.

Esos cantantes que no saben cantar muy bien suelen hacer playback, es decir, sincronía
de labios, es un término usado para denominar la entronización de movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando así el cantar o hablar en vivo.    

Normalmente se da en la televisión, en donde se escenifica un concierto de música en directo, cuando en realidad el sonido es una grabación y los músicos solo interpretan un papel: 'Tocar la guitarra', 'mover la boca', etcétera, aunque hay casos donde se usa incluso para simular una entrevista. También se da en recitales de cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la voz, o en casos más graves, la voz del cantante no es realmente la de la grabación, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla, cubriendo así deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba discos, sino es usado como imagen. El playback durante conciertos genera controversia, sobre todo si es usado con frecuencia.

Un fallo muy grande con el playback lo hizo Britney Spears en uno de sus conciertos en 2008.

Científicos españoles demuestran 

que toda la música actual tiende a sonar igual.

*Investigadores del CSIC han analizado 464.411 canciones de entre 1955 y 2010. 

*Han llegado a la conclusión de que la música actual es cada vez más previsible y tiende a 

ser cada vez más homogénea y con menos sonoridades. 

*De acuerdo a los parámetros analizados, las transiciones entre los grupos de notas han 

disminuido de forma continua durante los últimos 55 años.

La música actual es cada vez más previsible y tiende a ser cada vez más homogénea y 

con menos sonoridades, según concluye una investigación del Consejo Superior de 

Investigaciones Científicas (CSIC), que publica el último número de la revista Scientific 

Reports. Así, investigadores del CSIC han analizado, en uno de los apartados del estudio, 

464.411 canciones de entre 1955 y 2010 y han detectado que las canciones compuestas 

en las décadas más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las antiguas. 

Además, de acuerdo a los parámetros analizados, las transiciones entre los grupos de 

notas han disminuido de forma continua durante los últimos 55 años. Para el director del 

trabajo e investigador del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC Joan 

Serrá, estos parámetros musicales en las canciones son como las palabras de un texto. En 

este sentido, añade que han observado que, cada vez hay menos palabras diferentes.

Según la investigación, dada una nota musical, es "relativamente más fácil" predecir cuál 

será la siguiente en una canción actual y las composiciones musicales más recientes 

también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los 

mismos instrumentos. "En la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd 

experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora", ha destacado.